Brian Wood - Primeras Impresiones

Aburrido en el trabajo se me ocurrió hace un post afuera del esquema de reviews, y hablar sobre un autor en particular que me sorprendió para bien, que es Brian Wood.

Brian Wood, para el que no lo conozca, es el escritor de DMZ, Northlanders, Local, Demo y varias cosas más. No lei Northlanders todavía, y debería releer Demo porque lo leí ya bastante cansado y con mis funciones cognitivas un poco disminuidas, pero sí leí DMZ hasta el último número y todo Local.

Lo que me llamó la atención, más allá de que tanto Local y DMZ me gustaron mucho, es una cosa puntual que note que me hizo ponerme a pensar y compararlo con otros escritores, que es el hecho de que a Wood realmente se le da muy bien el construir personajes creíbles, que se sientan reales y con los que no cuesta empatizar.

Local es una historia personal, hasta se diría casi tranquila, pero DMZ no lo es, y sin embargo los dos tienen lo mismo en común, que sus personajes principales casi se diría que están cerca de respirar, y que a uno no lo sorprendería tanto verlos caminando por la calle. No digo que esto sea con todos los personajes que aparecen, pero si los personajes principales. DMZ entre los personajes secundarios tiene varios que son un poco exagerados (como Wilson).

Si alguien me pregunta a mi quien es mi escritor 'favorito' de comics, mi respuesta sin dudarlo sería Grant Morrison, con Alan Moore muy cerca. Es una respuesta bastante clásica, muchas personas contestarían lo mismo, al igual que muchas otras elegirían a Moore primero, y muchas otras ni los mencionarían, pero tener ahí arriba a Moore y Morrison es bastante fácil.

Sin embargo cualquiera de estos dos no tienen lo que Wood si tiene, al menos al mismo nivel, que es justamente esta capacidad de crear personajes casi reales. Los estoy comparando solamente en este punto, porque Morrison y Moore en general cuentan historias muy distintas a las que cuenta Wood, son claramente personas muy diferentes entre sí.

Morrison lo logra en cierta manera con Dane McGowan, el protagonista de Invisibles, que es un personaje con el cual sí puedo decir que empaticé, pero Invisibles es (declarado por el mismo Morrison) la historia mas personal e íntima que escribió en su vida, el proyecto más cercano a su 'corazón'. En todas las otras cosas que leí de el no puedo decir esto (por ahí se puede contar también a su Buddy Baker, Animal Man, pero no se me ocurre otro más y leí casi todo lo que publicó Morrison en su carrera).

Con esto no quiero decir que Wood sea mejor escritor ni mucho menos, dudo que escriba obras tan gigantes e impresionantes como si lo hicieron Moore (Watchmen, V de Vendetta, LoEG, Promethea) y Morrison (Invisibles, Doom Patrol, Animal Man, Flex Mentallo), pero es algo que realmente lo distingue y que a partir de ahora me hizo estar atento a las cosas que publique.

Hay ciertas cosas que a uno, sea por el motivo que sea, se le da más fácil escribir, y Morrison y Moore, por quienes deben ser, nunca podrían haber escrito una obra como Local, por ejemplo, no parece que esté dentro de ellos. Wood en cambio se luce en obras de este estilo, y se luce ilustrando gente, mostrando personajes imaginados por él que sin embargo uno tranquilamente podría cruzarse por la vida, siendo el papel en el que están impresos casi el único impedimento para que sean en realidad de carne y hueso (por ahí estoy exagerando un poco acá). De la misma manera, no lo veo a Wood escribiendo algo como Invisibles, o algo realmente delirante pero para bien, su propio realismo parece limitarlo en cierta manera.

El decir que parece estar limitado por esto no es necesariamente una crítica hacia el, porque cada uno escribe las historias que quiere y que puede, y probablemente lo que yo llamo 'limitación' es algo natural por el tipo de persona que es, y hasta por un lado puede ser bueno porque hace que uno sepa que -no- esperar en una historia de Wood.

En fin, no tengo mucho más que decir de Brian Wood por ahora, y de ahora en más voy a seguir con mis posts de reviews, lo cual no significa que estando aburrido en el laburo no haga algún otro post más de este estilo.

Local #01 - Brian Wood y Ryan Kelly

Por algún motivo estuve leyendo últimamente varios comics del género “indie”, término que vendría a significar lo que acá significa “under”, o sea, comics de editoriales chicas, alejadas del mainstream, con historias más personales, alejadas del género superheroico, con arte en blanco y negro. Algo un poco más organizado que la mayor parte de los fanzines que existieron, pero no demasiado alejado de esto tampoco. Supongo que lo que estuve leyendo es lo más comercial de todo lo indie, cosas como Scott Pilgrim (que va a tener su propia película por Edgar Wright, el mismo director de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, así que promete bastante), Demo, The Adventures of Barry Ween, y Local, que es justamente el protagonista de esta review.

Local es una serie de 12 números escrita por Brian Wood (DMZ, Northlanders, Demo) y dibujada por Ryan Kelly (Northlanders, Giant Robot Warriors), que tardó tres años en salir entera, entre el 2005 y 2008. Publicada por Oni Press.

No es un comic de Vertigo, pero tranquilamente podría haber sido publicado ahí, de hecho Wood y Kelly colaboran juntos en Northlanders, como dicen los paréntesis.

En esta review cambio la manera en la que escribo sobre los diferentes títulos, porque solamente voy a hablar del primer número (y eventualmente hacer las 11 restantes, aunque no creo que seguidas). Esto lo hago porque, por como es Local, aunque hiciese una review de la serie entera, igual tendría que hablar bastante de cada número por separado primero, por lo distintos que son. Además de esto, me sirve también para (hipotéticamente) poder hacer reviews más rápidas, que me lleven menos tiempo, y por ende postear un poco más seguido.

Local es una serie que tiene como protagonista a Megan McKeenan, una chica que tiene 17 años en el primer número. Ella no es la protagonista de cada número, varios tienen otros protagonistas, aunque Megan siempre aparece aunque sea por un par de paneles. Megan va a ir creciendo bastante a lo largo de Local, terminando la serie con treinta y tantos años, y esto lo permite la narrativa no lineal de Wood, que hace saltos de varios años con cada número, junto con el salto de ubicación geográfica.

Una de las cosas interesantes que tiene Local, más allá del plot de cada número, es la atención al detalle que se puso para que cada lugar que aparece en la serie sea reproducido de manera completamente realista, haciendo que cada escenario que aparezca en la serie siempre sea un lugar real, nunca inventado.

El primer número “Ten thousand thoughts per second” hace honor a su nombre, y utiliza el recurso narrativo de contar muchas veces una misma situación variando algunos elementos y cambiando el final (los escenarios distintos que vemos son las maneras que Megan se imagina que cada situación puede desenvolverse y terminar), para después contar la versión definitiva de lo que pasa. El recurso es uno que en general a mí siempre me cayó simpático, y acá para mi está bastante bien aprovechado.

Este primer número no me encantó, pero sí me gustó, me pareció interesante y me dio ganas de seguir leyendo la serie.

La ubicación de este número es Portland, Oregon, una ciudad bastante grande de Estados Unidos.

El número muestra a Megan en un auto con el que aparentemente es su novio drogadicto, que tiene intenciones de falsificar una receta de un opiáceo y usarla en la farmacia enfrente de donde están estacionados.

A partir de esta premisa vemos tres distintas situaciones que Megan se imagina, en la primera el novio hace la falsificación y ella entra a la farmacia. La farmacéutica le hace varias preguntas y no le cree nada, le avisa a la obra social y le dice que van a terminar contactando a sus padres.

Después vemos un segundo escenario en el que ella se encarga de la falsificación pero en la farmacia tenían un reporte de que el médico del que supuestamente era la receta había sufrido un robo de varios recetarios, y la policía se los termina llevando.

En el tercer escenario Megan entra a la farmacia y le pide ayuda a la farmacéutica, le dice que sabe que la receta es trucha pero que igual se la de por favor para que el pibe no la freakee. La farmacéutica no le da las drogas y notifica a la policía pero le dice que salga por atrás, se vaya a la estación de tren y se vaya de la ciudad.

Este escenario tampoco la convence a Megan, que sale del auto, manda a la mierda al pibe y se va, dejándole el que era su auto para que no la joda, y el número termina con ella sonriendo mientras espera al tren escuchando música y leyendo.

La verdad Local es lo primero que leo de Wood, y me está gustando bastante (todavía no termine de leerla), tiene muy buenos números. Este primer número no es el mejor de los que leí, pero si me parece un muy buen comienzo para la serie. Relativamente tranquilo, pero con varias emociones, y con una buena primera mirada a Megan, que parece no ser de esas personas que hacen las cosas al primer impulso. La segunda vez que lo leí, prestándole más atención a los detalles, me gustó un poco más inclusive.

Una de las mejores cosas de la serie, que ya se empieza a ver en este primer número, es el hecho de que las cosas se sientas reales, las situaciones, los personajes, son creíbles, y eso es un logro bastante grande.

El arte de Ryan Kelly ayuda mucho a esto, gracias a su estilo realista. Kelly se luce en Local, y mejora con cada número.

En resumen, Local me parece algo bastante recomendable, que vale la leída.

V for Vendetta (2 en 1)

“Remember, Remember

The fifth of November,

The Gunpowder treason and plot.

I know of no reason

Why the gunpowder treason

Should ever be forgot.”

Obra original escrita por Alan Moore, con arte por David Lloyd.

Llevada al cine en el 2005, escrita por los hermanos Wachowski y dirigida por James McTeigue, quién fuese asistente de dirección de todas las Matrix. La protagonizan Hugo Weaving como V, Natalie Portman como Evey y John Hurt como Adam Sutler, el líder, entre otros.

V de Vendetta es uno de esos comics que, gracias al cine, casi no necesitan presentación. Gran parte del público general no conoce al comic, probablemente una porción importante de la gente ni sabe que la película salió de uno, pero como película llegó a una gran cantidad de personas, muchas más que las que hubiesen llegado a acercarse a la obra original. Por como terminó siendo la película, casi lo único bueno que tuvo fue el número de personas que se tomaron el tiempo de leer la historia de Moore y Lloyd después de haberla visto.

La primera vez que vi la película, mi reacción fue digna de un fanboy clásico, me disgustó de manera considerable y el notar automáticamente todas las cosas distintas del comic hizo que terminara viéndola casi como si estuviese jugando a las diferencias. Resultó que había un número enorme de diferencias, lo que era bastante esperable teniendo en cuenta que iba a ser producida por los hnos Wachowski de Matrix.

Esta sigue siendo mi opinión al día de hoy, pero un compañero de trabajo que no había leído el comic al cual la película si le había gustado me dijo que me ponga a pensar en si me hubiese gustado de no haber leído la obra original.

La respuesta es que sí, me hubiesen gustado varios momentos y probablemente también la película en general, pero de ninguna manera me hubiese gustado tanto como sí lo hizo el comic.

El problema más grande para mí es la gran diferencia de ideología en el personaje principal, el cual es completamente anarquista en el comic de manera manifiesta, y esto está muy diluido en la película, en ningún momento se dice abiertamente. V es mostrado como el liberador de una nación que promueve el pensamiento individual y le recuerda a la gente el poder que tienen como pueblo pero en ningún momento es manifiestamente anarquista.

Más allá de las ideologías, un detalle que me molestó mucho de la película es la historia de amor de V y Evey. De acuerdo a como lo escribe Moore, V está realmente más allá del sexo y el amor clásico con implicancias carnales.

Se puede argumentar que esto es porque es un psicópata o megalómano con delirios de grandeza que no podía pensar en otra cosa más que en revolución, pero el punto es que en el comic se dice directamente lo alejado que está V del sexo.

En cambio en la película lógicamente se enamora de Natalie Portman. Es casi perdonable porque al ser una película de Hollywood era lógico que hubiese una historia de amor entre los protagonistas, pero a mi esto me la arruina bastante. V elige no tener nombre ni cara para no ser una persona, para ser una idea. Las ideas normalmente no quieren ponerla, ni lloran desconsolados cuando alejan de si a su amada, pero es Hollywood.

El final me parece que, si bien es diferente, si logra mantener en buena manera la esencia del comic. En el comic tenemos a Evey que se dirige a la multitud dándoles un discurso en el que los invita a la anarquía, a valerse por si mismos y decidir si quieren vidas propias o volver a las cadenas. En la película, en cambio, la multitud se dirige al parlamento acudiendo a la llamada de V, todos vestidos como él (el mismo se encargo de mandarle máscaras y ropa a todos). Los soldados, al no recibir respuesta de nadie que esté al mando porque están todos muertos, deciden no dispararle a la gente, que sigue su camino hasta el parlamento, que termina explotando como V había prometido. No hay discurso pro-anarquista de Evey pero si queda expresada de manera simbólica en la multitud disfrazada de V lo que Evey se da cuenta en el comic, que es que todos somos V, y que él era todos nosotros. La gente en la película recobra el poder sobre sus vidas, y la decisión de acción para que las cosas sean diferentes.

Después hay una buena cantidad de detalles que no me gustan de la película, como el que no hayan reproducido fielmente la escena de la muerte del cura ni hayan logrado captar del todo bien la fuerza del momento en que V se escapa del cuarto V, y cuando Prothero llega a esa realización, o que hayan usado recursos Matrix para las peleas, pero, de nuevo, era inevitable con la participación de los hermanos Wachowski.

Hay algunas escenas que si son fieles a la historia original en su mayor parte, como toda la secuencia de tortura y liberación de Evey, que está muy bien hecha, pero es el único momento significativo que se logró traspasar realmente bien a la película.

Es entendible que hayan aggiornado el look visual de la computadora que controlaba casi todo, aunque igual no me termina gustando, teniendo el comic muchas mejores escenas en torno a esto. El look visual de todo lo relacionado al gobierno fue aggiornado, lo cual es entendible porque querían hacer una película que se sintiese actual. Es entendible también que hayan cambiado a “la Voz” de una radio a un programa de televisión conducido por Lewis Prothero, pero eso hace que lo que le hace V a este pierda el impacto que sí tuvo en el comic. En el comic la Voz era siempre Prothero, pero nadie sabía que era una persona y el gobierno deliberadamente quería que la gente crea que era Fate hablando directamente, y V los obliga a que esto cambie al dejar inhabilitado a Prothero, lo cual pone una de las primeras semillas de duda en la gente. En la película hicieron imposible mostrar esto al hacer que Prothero sea simplemente el conductor de un programa de televisión en el que habla en contra de los musulmanes, gays, etc, y siempre a favor del gobierno.

“Vi Veri Veniversum Vivus Vici. By the power of truth, I, while living, have conquered the universe.”

V de Vendetta es una historia con algunos momentos fuertes, los cuales generan opiniones divididas.

Esto me pasó con la secuencia de la tortura y liberación de Evey. Mi novia, que leyó el comic y vio la película, dice, básicamente, que V es un hijo de puta por haber hecho lo que hizo, además de un enfermo. Esta escena, si bien es muy visceral y realmente no considero aceptable que se le haga eso a una persona, es para mi una de las mejores escenas de toda la obra, y resulta completamente congruente con V y la vida que tuvo, llena de persecuciones y torturas. Viniendo desde donde vino y teniendo en cuenta la sociedad en la que vivían es entendible que haya tomado un camino de violencia para lograr una iluminación en Evey, al estar reproduciendo su mismo camino hacia ésta.

No hubiera tenido sentido que V use un camino pacífico, contemplativo para lograr esto porque nunca conoció otra manera. Al decir que es entendible no digo que es justificable, sino que me parece ajustado a como es el personaje. En la película V expresa un reconocimiento de esto cuando le dice a Evey que con él y el gobierno muere esa generación o clase de personas, que quienes vienen ahora tienen la posibilidad de ser diferentes.

V de Vendetta no es una historia luminosa, pero tiene un mensaje de esperanza por ahí metido. El comic expresa la idea del valor de la individualidad, y la fuerza que puede tener una sola persona, esto junto con el reconocimiento de que uno sólo puede hacer la diferencia pero que es necesario que más gente también lo haga.

V muestra un héroe distorsionado, oscuro, pero que se sacrifica para liberar a todo su país de un régimen completamente opresivo, donde no existía ningún tipo de libertad personal.

“The perfect entrance, the grand illusion. It´s everything. And i´m going to bring the house down. They´ve forgotten the drama of it all, you see. They abandoned their scripts when the world withered in the glare of the nuclear footlights.

I´m going to remind them. About melodrama. About the tupenny rush and the penny dreadful. You see, Evey, all the world´s a stage. And everything else... is Vaudeville.”

El personaje de Finch es otra de las pocas cosas que están dentro de todo bastante bien logradas en la película, si bien lógicamente sólo en el cómic se llega a explorar su mente en mayor profundidad. Finch es un personaje bastante ambiguo, pero es un personaje muy interesante, siendo un detective que trabaja para el sistema, pero claramente distinto del resto. No expresa opiniones ni sentimientos fascistas, y sus pensamientos claramente muestran que esta ahí solamente porque es lo que tenía que hacer para sobrevivir. La secuencia en la que toma LSD, que es uno de los mejores momentos del comic, también está bastante bien en la película, aunque contada como flashback, no en tiempo real, y sin mención del LSD.

Finch es el detective asignado al caso de V, y muy rápidamente es el único que lo empieza a entender, en gran parte por identificarse en varias cosas. Toma LSD para terminar de meterse en la mente de V y poder ver como el, cosa que termina logrando, y de esa manera deduce que debe estar escondido en el subte, y lo encuentra, siendo quién lo mata al final. En la película V muere mientras mata a Creedy, que le había entregado previamente al canciller Sutler y lo había matado. En el comic al líder lo mata la ex de uno de los primeros fingermen que mató V, mientras que a Creedy también lo matan de otra manera.

“I am the devil and I come to do the devil´s work. I do not have a name. You can call me V.”

Esto es lo que contesta V cuando el cura le pregunta quién es. V pronuncia las palabras que Charles “Tex” Watson, miembro de la Manson Family, le dijese a Voytek Frykowski, una cita famosa por ser equivocadamente atribuida a Charles Manson muchas veces.

La escena de la muerte del cura siempre me gustó, aunque aparentemente no es un gusto demasiado compartido. La escena puede parecer demasiado melodramática, pero hay que tener en cuenta que para V todo el mundo es un escenario. La forma en que es contada por Finch desde una grabación que deja V le suma puntos, al terminar siendo Finch el que da el remate. V discute con el cura el milagro de la Transubstanciación, el milagro por el cual en cada misa la ostia y el vino se convierten en cuerpo y sangre de Cristo. Esto se convirtió en canon en el 1500 más o menos, aunque el concepto se empezó a usar alrededor del 1200, siendo algo que no está definido en la Biblia.

V, teniendo una ostia en la mano, le pregunta al cura si sea lo que sea eso al entrar en su boca iba a convertirse en el cuerpo de Cristo, y el cura responde que sí. V le hace tragar la ostia, y el cura muere instantáneamente, envenenado por cianuro, que sigue siendo cianuro para el momento en que llega a su estómago. Esto puede resultarle facilista y medio barato a algunos, pero a mí la escena me sigue gustando.

Se nos revela, en una conversación entre Finch y el líder en la cual el primero le cuenta todo lo que leyó en el diario de la científica que había estado en Larkhill que esta científica es la última en morir de todos los del campo de concentración, porque V había estado matándolos a todos durante los últimos cuatro años. El volumen uno de la historia termina con Finch preguntándose si todo se había terminado al terminar con su Vendetta, o si todo eso había sido una antesala para algo más grande.

“There´s thrills and chills and girls galore, there´s sing-songs and surprises! There´s something here for everyone, reserve your seat today!

There´s mischiefs and malarkeys...

But no queers...

Or yids...

Or darkies...

Within this bastard´s carnival

This vicious cabaret!”

Seguido a esto el comic da un giro importante, y cambia el tono de momento. V abandona a Evey en la calle, en una escena bastante perturbadora en la que V la lleva a la calle con los ojos vendados, de la misma manera que la había hecho entrar a la V-cueva, y la deja en la calle mientras (supongo que por un micrófono) le dice que no es su papá. Evey se asusta y lo toca, pero resulta ser un traje de V vacío.

La intención de V al dejarla parece ser hacerle recordar cual es la realidad. Evey estaba muy cómoda haciendo lo que quería, segura adentro de la V-cueva. Evey primero se ofrece a ayudarlo, pero le dice que no lo quiere ayudar más al ver lo que pasa con el cura. V parece tomar esto como una postura demasiado cómoda para la realidad que viven, el hecho de que tenga dieciséis años no lo ablanda demasiado.

El monólogo del video de V en el cual se dirige a la humanidad como si fuesen empleados bastante decepcionantes de una compañía tiene muy buenos momentos, y termina con V dándole un plazo de dos años a la gente para que cambien y mejoren su compromiso con su obligación de luchar por una vida mejor.

Acá hay un salto de varios meses y vemos que Evey se había ido a vivir con un tipo que luchaba de manera muy discreta contra el sistema. En la película es un conductor de un programa de televisión que hace una parodia de V dándole al líder, y termina muerto, mientras que en el comic lo matan unos conocidos bastante turbios. La verdad que es un momento bastante embolante del comic, pero igual lo prefiero al sketch boludísimo de humor estilo Benny Hill de V contra el líder que se muestra en la película.

En el comic Evey, habiendo perdido a su papá de chica y habiendo sido abandonada por V, obviamente no se toma muy bien que maten al tipo que la recogió donde la había dejado V y con el cual había formado una relación y había perdido la virginidad (en la película esto no pasa porque hacen que el tipo sea gay, supongo que para mostrar que el único amor de Evey es V o algo por el estilo). Agarra una pistola y se decide a matar a uno de los culpables, pero V la agarra antes.

Este es el momento de la tortura de Evey, el cual es un momento muy significativo en el comic (se le dedica más de un número). La película no llega a entrar en detalle en lo cruel que es, porque es realmente muy cruel. Al final de todo había sido una fachada, pero esto no puede ser adivinado de ninguna manera desde la perspectiva de Evey, y si mal no recuerdo yo no vi venir el final de toda la secuencia la primera vez que lo leí.

La carta de Valery, la misma que transformó a V en su momento, es bastante simple pero logra ser emotiva, y está muy bien traspasada a la película.

V es un héroe a pesar de todo, por más distorsionado que esté. Una de las definiciones que me dio la tool define de google, la primera relacionada al concepto de héroe como tal (la definición nro 14, antes estaba un cd de Johnny Cash, la serie Heroes y la heroína, entre otras) lo define como “El que se distingue por sus hazañas o espíritu de sacrificio”. V claramente entra adentro de esta definición, haciendo varias hazañas e inclusive sacrificándose al final. Ninguna definición que encuentre va a hablar demasiado sobre héroes que torturaban y que proclamaban la anarquía, pero esto lo distingue del resto en general. Esto no significa que sea elogiable, sino que es claramente diferente de manera nítida y bien elaborada. Esta es una de las cosas que hacen que V de Vendetta sea un gran comic.

Una de las mejores cosas de Moore como escritor en general para mí es esa capacidad de crear personajes completamente distorsionados pero que sin embargo logren ser identificables, pudiendo lograr algún tipo de empatía en algún caso. Nadie se considera (supongo, o al menos poca gente) tan trastornado como Rorschach pero sin embargo tiene una locura que uno puede llegar a ver con las correctas circunstancias y tal vez disposición. Lo mismo puede pasar con V y su vida trágica adentro de un mundo ya de por si post-apocalíptico. V pierde su humanidad pero no del todo, le queda solamente un pedazo. Pedazo que hace que se sacrifique para intentar cambiar al mundo, o al menos lo que queda de un país.

Dentro de la falta de humanidad uno puede ubicar la crueldad que muestra con Evey cuando la abandona y cuando la tortura, pero parece ser una solución fácil. No hay motivo para pensar que V se arrepienta de hacer lo que hizo ni que tampoco haya sufrido por hacerlo, dos reacciones que uno consideraría las normales en cualquier persona que hace eso, lo cual lleva a la respuesta lógica de que es un hijo de puta. No hay dudas de esto la verdad por donde se lo vea, pero al menos es un hijo de puta con un propósito se podría decir noble. Un acercamiento más políticamente correcto al que para mi es su objetivo podría ser poner a Evey a meditar sobre koans budistas-zen, pero, de nuevo, no sería congruente con el personaje.

Toda la cuestión de la tortura al final puede reducirse supongo a si uno está de acuerdo o no con lo que hizo, y por otro lado, si el porqué lo hizo y todo lo demás que también hizo lo redime. Desde mi mismo no puedo estar de acuerdo con torturar a alguien de esa manera y yo no elegiría hacerlo en ninguna circunstancia, pero es por quien soy también. Si me hubiesen secuestrado y experimentado con drogas peligrosas que mataron a todos los demás sujetos de prueba y que cambiaron mi cerebro de formas desconocidas, sólo por ser negro, gay, zurdo o algo del estilo (nunca se especifica), por ahí yo también saldría a dar manifiestos anarquistas y mi idea de ayudar a que alguien llegue a una suerte de iluminación sería con tortura. Esto no redime a V, pero que haga lo que hizo no saca el hecho de que sea un héroe y el liberador de una nación. Un San Martín cualquiera ideado por un británico delirante, enfermo pero bastante simpático.

Evey: What are you going to do next?

V: Next? The finale I think. I think the finale is next.

En el aniversario del 5 de Noviembre V causa dos explosiones bastante considerables en las torres de escuchas y de vigilancia, deshabilitando al Ojo y al Oído. El gobierno oficial no puede emitir ningún comunicado oficial y V se dirige al pueblo por segunda vez, esta vez como si fuese la voz del gobierno, e informa a la gente que por tres días nadie va a vigilar sus movimientos ni escuchar sus conversaciones, y cita a Aleister Crowley de paso (“And do what thou wilt shall be the whole of the law”). Con esto V le da a probar la libertad por primera vez en sus vidas a todos, para que vean que es bastante mejor que vivir limitado por la constante vigilancia.

Al otro día muestran en una nena que se pone a hacer graffitis el principio del cambio en la gente, con comentarios en off de personas de fondo. Esta escena esta en la película, pero en el comic no la persigue nadie, se va cagándose de la risa.

Hay una secuencia bastante buena en el comic en la que se muestra como la voz de la gente se empieza a despertar, después de estar dormida durante mucho tiempo, con cada vez más gente quejándose en voz alta y un buen dibujo de Lloyd al mostrar una imagen representativa de el grito del pueblo unificado.

“V: Noise is relative to the silence preceding it. The more absolute the hush, the more shocking the thunderclap. Our masters have not heard the people’s voice for generations, Evey... and it is much, much louder than they care to remember.”

Evey: All this riot and uproar V... is this Anarchy? Is this the Land of Do-As-You-Please?

V: No. This is only the Land of Take-What-You-Want. Anarchy means “without leaders”; not “without order”. With anarchy comes an age of Ordung, of true order, which is to say voluntary order. This age of Ordung will begin when the mad and incoherent cycle of Verwiirrung that these bulletins reveal has run its course.

This is not anarchy, Eve. This is chaos.”

Paralelamente a muchas de las cosas que enumero, hay un plot con el líder del régimen fascista, caracterizándolo como un tipo extremadamente solitario, amante del poder y de todo lo que identifica a la ultraderecha, pero bastante miserable y deseoso del amor de la computadora maestra, Fate. Este plot es un poco bastante bizarro, porque lógicamente uno tiene que estar muy trastornado para enamorarse de una computadora. Ya acercándonos al final, se revela que en realidad V controla esta computadora también y que el conoce el amor secreto delirante del líder, y se encargó de hacérsela flashear todavía más.

“The merest touch, no more… and everything falls into place.”

Esta realización se la cuenta desde el punto de vista del ayudante de Finch, que también desarrolla un sentido para entender a V. Dominic, el ayudante, se da cuenta de que para que V haga todo lo que hizo tiene que haber estado controlando a Fate, y va corriendo a decirle esto al líder, que se cubre la cara probablemente llorando, mostrándole a Dominic el símbolo de V en la pantalla. Todo esto mientras V arma el dominó gigante con su símbolo, y lo empieza a derrumbar.

La escena del dominó esta bien capturada en la película, aunque falta todo lo demás básicamente. En la película solamente se profundiza en el personaje del líder a través de un flashback contado por V, y de manera muy superficial. Se lo caracteriza como un tipo conservador, de extrema ultraderecha, deseoso de poder, que aprovechó la guerra para causar ataques biológicos en el país y ser elegido para restaurar el orden a toda costa. De más está decir que todo el plot del líder enamorándose de la computadora no está en la película, lo deben haber juzgado demasiado bizarro como para incluirlo, y la verdad no me parece mal, hubiese quedado bastante descolgado con como la armaron.

El personaje del líder en el comic, a diferencia de la película, tiene rasgos psicóticos, y esto se ve no solamente en el hecho de que se haya enamorado de una supercomputadora. A lo largo del comic no vemos nunca el pensamiento del líder o se ve muy poco, pero cuando esta viajando para dirigirse a la multitud, cerca del final del comic, Moore nos muestra las reflexiones que está teniendo con respecto a la gente. Entre otras cosas que nunca las sintió reales, que el único que verdaderamente era real era él, hasta que encontró a Fate. El psicótico está caracterizado en psicología, a grandes rasgos, por una pérdida de contacto con la realidad, algo que tranquilamente se ve en estos hechos.

Llegado a este punto en el comic tenemos la secuencia de Finch que toma LSD mientras visita Larkhill para terminar de meterse en la mente de V. El viaje de Finch empieza con una visita de varios gays, diferentes, negros, que lo abrazan y aceptan, mientras Finch recuerda cuanto los extrañó, cuan necesaria es la diferencia. Después de no mucho más, llega al cuarto de V, donde llega a un estilo de iluminación a su manera, y termina de meterse adentro de V para entenderlo, efectivamente convirtiéndose de muchas maneras. Finch sigue el mismo camino hacia la ciudad que siguió V, y entiende que el único lugar donde puede estar es en el subte, abandonado desde la guerra.

En este momento hay dos escenas en simultáneo, el líder yendo a dar un discurso frente a su gente, que termina siendo asesinado por la ex esposa de uno de los primeros oficiales que mató V, y Finch bajando al subte, encontrándose cara a cara con V después de buscarlo tanto.

Finch le pega varios tiros a V, que le dice “Did you think to kill me? There’s no flesh or blood within this cloak to kill. There’s only an idea. Ideas are bulletproof. Farewell.”, y se va, herido de muerte.

El último número empieza con Finch apareciendo frente a las nuevas autoridades que se están estableciendo después de la muerte del líder, y les dice que mató a V. Dominic le pregunta a solas como había sido y Finch se da cuenta, mientras lo cuenta, que V lo podría haber matado tranquilamente, pero que no lo hizo. Dominic le pregunta donde había pasado todo y Finch decide no decirlo, echándole la culpa al lsd, lo cual ya muestra ya de por si la influencia de V.

V muere pidiéndole un funeral vikingo a Evey, y ella entiende al final, que tiene que ser V. Lleva su cuerpo a los vagones del subte que habían sido cargados con todos los explosivos que les quedaban y manda su cuerpo a explotar.

La gente había recibido el mensaje de que V había muerto, pero Evey aparece ya como V frente a la multitud y les da el discurso final, donde les dice que abracen la Anarquía y vivan sus vidas o que elijan voluntariamente volver a las cadenas.

V de vendetta termina con Finch yéndose de la ciudad, mirando el camino vació y el gran desconocido.

“Ave atque Vale”

“Hail and Farewell.”

V de Vendetta es un gran comic por muchas cosas. Es una gran novela gráfica, con real calidad literaria, y no cae en ninguno de los clichés del género superheroico. A mi siempre me gustaron las historias ambientadas en futuros disutópicos, y a V la ubico ahí arriba.

Tiene momentos que me aburren, especialmente en el medio, pero es inevitable. Los momentos buenos que tiene, y los muy buenos, son más que suficientes. V de Vendetta tiene una voz propia, sobresale entre todo lo que escribió Moore (que escribió muchas cosas destacables) por sus grandes méritos. Hay ciertas historias que pueden llegar a marcar a una persona, aunque sea un poco, dependiendo del momento en que esa persona la lea. V es una. Estoy seguro de que a mi me marcó de alguna manera, si bien no me hizo un activista anarquista, no puedo dejar de notar que me movió varias cosas, y me llevó a reflexionar. Leo Vertigo por cosas como esta, y creo que cualquiera que lea Vertigo busca lo mismo. Leer un comic de Superman en el que pelea contra Brainiac es a veces entretenido (especialmente si el comic de Superman que se lee es All Star Superman por ejemplo), pero no tiene comparación con el alcance de una obra como V. Pongo a Superman de ejemplo obviamente, me estoy refiriendo a cualquier historia típica de superheroes donde el héroe pelea contra el villano X de turno y evita la amenaza de una u otra manera. No estoy diciendo que todo comic tendría que ser como V, sino que yo al menos le termino encontrando más valor a una historia como esta.

No hay ninguna duda de que V es una historia ambigua, pero el que sea así le suma a la serie, no le resta. Una historia completamente luminosa sobre un salvador perfecto que viene a salvar a la gente, sin crudeza ni un poco de crueldad, no hubiese sido lo mismo, y no hubiese representado a la Anarquía tan bien. V es lo que es, no es perfecto ni un modelo de santo o salvador, pero termina siendo bastante. Termina siendo mucho más que un hombre común, al lograr despertar y liberar a la masa oprimida y en particular a Evey, y también por el hecho de conocer el momento de su muerte de antemano. Esto no es algo especificado directamente, pero claramente V sabía que Finch eventualmente iba a llegar y lo iba a matar, desencadenando el acto final con Evey dirigiéndose a la multitud.

Al momento de morir V, Evey respeta su pedido de que no mire debajo de la máscara. Moore y Lloyd muestran muy bien las dudas de Evey, que casi no cumple el pedido, y se imagina varias caras detrás de la máscara, hasta que ve su propia cara como era al principio de toda la historia, con 16 años y saliendo a un mundo duro, y entiende. Entiende que V realmente tiene que terminar siendo una idea, porque solo de esa manera puede haber hecho todo lo que hizo, en un plan tan perfecto que va más allá de un solo hombre. Entiende además que todos son V, o deberían serlo, que todos deberían pararse y pelear por vivir la vida como les parece, y no vivir en una cárcel segura y cómoda.

Moore cita entre sus influencias para V de Vendetta a Batman (cosas como la V-cueva, la forma de pelear de V pueden estar inspiradas por Batman), Aldous Huxley (el autor de “Las puertas de la percepción” y “Un Mundo Feliz” entre otros), George Orwell (autor de “1984”, también ambientado en un mundo disutópico) Thomas Disch (autor de libros de ciencia ficción, seguro alguno en un mundo disutópico tiene), Judge Dredd (comic también ambientado en un mundo disutópico), Harlan Ellison con “Repent, Harlequin! Said the Ticktockman” (otra historia mas de un mundo disutópico), “Catman” y “The Prowler in the city at the edge of the world” (que seguramente también están ambientadas en un mundo disutópico), dos películas de Vincent Price, “The Abominable Dr. Phibes” (trata de un tipo que sufre un accidente en el que queda desfigurado y usa una peluca y una máscara para ocultarlo, además de planear y ejecutar una vendetta contra los que operaron a su esposa, que murió en ese momento) y también “Theatre of Blood” (que es sobre un actor que se venga de los críticos que no lo reconocen), David Bowie (ni idea porque), The Shadow (por la estética y la manera en que operaba entre las sombras, sutilmente), Night Raven (un comic por Steve Parkhouse y David Lloyd publicado en Marvel UK, ni idea de que se trata, pero el personaje es muy reminiscente de Vigilante #2, el que se suicidó), Fahrenheit 451 (otra historia disutópica más), los escritos de la “New Worlds school of sciencie fiction” (no conozco nada), la pintura “Europe after de Rain” de Max Ernst (que muestra un paisaje bastante desolador, aparentemente post apocalíptico), Thomas Pynchon (un escritor norteamericano aparentemente bastante conocido cuyo primer libro se llama V. –no parece haber demasiada relación entre esta novela y el comic-, no leí nada de este tipo, pero parece interesante), la atmósfera de las películas británicas de la segunda guerra mundial (no vi ninguna), la serie “The Prisoner” (serie británica de ciencia ficción de los 60´s sobre espías con puesta de escena bastante surrealista), Robin Hood (por ponerse del lado de los débiles y enfrentar el gobierno supongo) y Dick Turpin (un bandolero inglés del sigo XVIII que apareció en novelas y en una serie de televisión inglesa en el principio de los 80´s).

Realmente impresiona la cantidad de cosas que Moore puede identificar como influencias, lo cual puede mostrar que Moore es un tipo bastante introspectivo, normalmente a uno le cuesta un poco más identificar las cosas que lo influyeron al escribir.

En fin, lean V de Vendetta si no lo leyeron todavía, es uno de los comics que deberían ser leídos por todo aquel que le gusten las historietas. La película también la recomiendo, pero siempre debería venir acompañada por una lectura de la obra original, antes o después.

[1993-1994] Scarab

Publicada por Vertigo entre Noviembre de 1993 y Junio de 1994.

Escrita por John Smith (Hellblazer #51, 2000AD) y dibujada por Scot Eaton (Dr Fate, Black Panther).

De la mano del bastante desconocido John Smith, que después de Scarab no publica nada más al menos en Estados Unidos (según comicbookdb), llega una de las peores cosas que leí de Vertigo. Para todas las reviews que escribo releo la historia original pero en este caso era más necesario que en otros, al ser una de las cosas más olvidables que leí. No me acordaba absolutamente nada, excepto el hecho de que me había parecido muy mala. Es una de esas historias que te hace acordarte de que para eso se gastó mucho papel (no entiendo como le dieron ocho números a John Smith después de ver los primeros), haciendo que varios árboles mueran para que una historia malísima pueda ser contada. Te hace acordarte de los árboles, si.

Las portadas son de Glenn Fabry y Tony Luke, lo cual suena bien pero que no resulta en algo que le sume puntos a la serie. Las portadas no son la gran cosa y la única que puedo decir que me gustó, hasta ahí, es la del número 7.

Lo único bueno que me acuerdo era que Scarab resultaba graciosa desde lo mala al menos, teniendo algunos momentos que te hacen sonreír de lo malos, cliché y rebuscados que son.

La descripción de la Vertigo Encyclopedia, que tiene la obligación de al menos intentar hacerla sonar interesante es: “A forgotten forties super hero gets lost in present-day horror. As the heroic Scarab, Louis Sendak fought alongside Dr. Fate, punching out villains in gaudy costumes. A green door leading to the otherworldly Labyrinth, with pathways to nowhere and everywhere, gave him the magical Scarabaeus, but took away his beloved wife Eleanor. She wanders through other worlds for half a century, forever young, while her husband abandons his identity as the Scarab to grow old and bitter. Louis has his youth and his Eleanor restored to him, but her soul still wanders. Donning the mantle of the Scarab once more, Louis fights mystical threats, albino Russian psychics, and dying fertility gods while searching for Eleanor’s spirit behind the green door.”

Esto se traduce más o menos en lo siguiente: “Un olvidado superhéroe de los cuarentas se pierde en el horror del presente. Louis Sendak peleó junto al Dr. Fate como el heroico Scarab, pegándole a villanos con trajes chillones. Una puerta verde que lleva al Laberinto, un reino de otro mundo con caminos que llevan a ningún lado y a todos lados, le dio el Scarabaeus mágico, pero se llevó a su amada esposa Eleanor. Ella vaga por otros mundos por medio siglo, siempre joven, mientras su esposo abandona su identidad de Scarab para volverse viejo, amargo y con resentimiento. A Louis se le devuelve su juventud y su Eleanor, pero el alma de ella todavía vaga por otros mundos. Volviéndose a poner el traje del Scarab una vez más, Louis pelea contra amenazas místicas, psíquicos rusos albinos y dioses de la fertilidad moribundos mientras busca el espíritu de Eleanor tras la puerta verde.”

El comentario puede dejar la impresión de que este es un relanzamiento de un personaje olvidado de los cuarentas, pero Scarab en realidad fue creado por John Smith y Scot Eaton para la serie. El personaje no fue usado nunca más en Vertigo y fue agregado después a la continuidad DC al aparecer en cuatro números de JSA. No me acuerdo de que pasaba en esos números, pero tampoco me acuerdo de Scarab ahí, así que no debe haber tenido un papel preponderante.

La descripción no deja traslucir lo mala que es la obra, pero no logra tampoco resultar muy interesante. Uno se espera una historia de amor telenovelesca con elementos supuestamente “místicos” y cosas bastante delirantes (psíquicos rusos albinos? Wtf?).

En el primer número, “All Roads Lead to the Minotaur”, vemos en el prólogo a un aparente oriental con alambre de púa como corona y algo raro en la cabeza, que mata a una vieja y le chorea algo.

De ahí pasamos a conocer a Louis Sendak, el protagonista de la serie, con 75 años y bastante amargado, sentado en su porche teniendo flashbacks de Eleanor, sobre como la perdió cuando se fue por la puerta misteriosa. La misma puerta que su padre, Barbazul (primer detalle delirante de la serie), instaló e usaba para viajar a destinos exóticos, porque resulta que la puerta es un portal mágico de algún tipo. Papá Barbazul trajo de uno de sus viajes un artefacto mágico que resultó ser el Scarabaeus, el artefacto que convirtió a Louis en Scarab.

Vemos también a Eleanor, igual de joven que el día que cruzó la puerta, se la pasa vagando por diferentes mundos o realidades sin encontrar la salida.

Pasan un par de cosas que no vale la pena mencionar y vemos que el oriental con algún tipo de poderes, el Sicari, encontró a Louis, al que hiere de muerte y tira por la ventana. Aparentemente el Sicari estaba buscando la puerta para encontrar el camino a Alamut, una fortaleza ocupada durante mucho tiempo por unos asesinos, los Hashshashin. Las ruinas de la fortaleza están en Irán, asi que no tiene sentido que haya estado buscando una puerta mística para llegar, aunque con la pinta que tiene le hubiese costado subirse a un avión.

Lo primero que hace el Sicari cuando entra es encontrar a Eleanor, a la cual ataca preguntándole como llegar a Alamut, pero de alguna manera se da cuenta solo de que nunca va a llegar, de que ahí no había una puerta que lo lleve, lo cual hace que se caliente y empiece a perseguir a Eleanor. El Sicari le da bastante duro a Eleanor, hasta que Scarab llega, le atraviesa el pecho de una piña y mata al Sicari, que dura un par de viñetas más. El número termina con un Scarab abrazando a una Eleanor aparentemente muerta.

El primer número todavía no es un desastre total, si bien no resulta interesante ni está demasiado bien dibujado, alguien con pensamiento positivo podría pensar que la cosa va a mejorar con los números, pero pasa justamente lo contrario.

El número dos, “Lost and Found”, muestra a Louis lamentándose al lado de una cama donde puso a Eleanor, que no está muerta pero tampoco esta viva, su alma está vagando por algún lado.

A Louis lo visita el Phantom Stranger, que le dice que va a haber algún tipo de desastre pronto y que lo necesita como Scarab. Le chupa bastante las medias, lo cual es un poco fuera de personaje para el Stranger. Se ve que Smith quiso tratar de darle un poco de chapa a Scarab por medio del PS, pero no resulta creíble lo que dice. A Louis no le preocupa demasiado el desconocido desastre inminente, pero si le interesa volver a ser Scarab para encontrar el alma de Eleanor.

De vuelta en su departamento, después de unas birras, decide intentar hacer lo que el PS le dijo, y cumplir su sueño de volver a ser joven usando el Scarabaeus. El número termina con Louis joven de nuevo, habiendo asumido de nuevo el manto. En este número la cosa ya empieza a decaer visiblemente. Se lee demasiado rápido porque no pasa casi nada en el número, que además tiene un par de escenas / visiones de dos carillas que no aportan mucho, y bastantes ejemplos de frases delirantes para mal.

El número tres, “Moveable Feasts”, empieza mostrando a todos los hombres y nenes de un pueblo costero en North Carolina ahogándose voluntariamente en el mar. Scarab obviamente termina visitando ese pueblo al seguir la huella de una herida que siente en la piel del mundo, mientras viaja por el plano astral o algo por el estilo.

Va de civil al pueblo y se da cuenta bastante rápido de que algo bastante raro está pasando. En el pueblo no hay ningún solo hombre y sin embargo todas las mujeres están embarazadas. Siempre existe la posibilidad de que sean todas lesbianas fecundadas in vitro, pero parece improbable.

En las afueras de la ciudad encuentra al único hombre todavía vivo, un tal Marty, que le explica que todo es culpa de una mina del pueblo que está viviendo con un monstruo, y que juntos volvieron loco a todo el pueblo.

El número termina con Marty cortajeado y recién violado yendo a buscar a Scarab. El monstruo resulta ser el dios griego Pan, en forma de carnero humanoide. Scarab no sabe esto todavía, pero seguramente se va a enterar en el número que sigue, o al menos eso espero, no sea cosa que el plot del pueblo dure más de dos números.

Claramente esta parte es la del dios de la fertilidad que está muriendo, aunque espero que se esté refiriendo a otro dios que aparezca después, porque Pan es el dios de la caza, de la música, los pastores y rebaños y los campos salvajes de las montañas. Los dioses griegos de la fertilidad eran Demeter y Baco. Por otro lado, a Pan se lo representaba como mitad carnero y probablemente era bastante sátiro, así que el hecho de que le haya dado a todas las mujeres del pueblo no suena fuera de lugar.

En el número cuatro, “A Dawn Chorus”, Scarab encuentra al dios Pan, con el que pelea un poco y después se pone a hablar. Pan había despertado para morir, y los bebés que iban a nacer de las mujeres que embarazó iban a ser el legado que le deje al mundo. El número termina con Pan muriendo no mucho después.

El resumen de este número es bastante corto porque la verdad que no hay demasiado que den ganas de mencionar y es un número bastante aburrido.

El número cinco, “Paradise Defiled” es un done-in-one que debe ser de lo más zafable de toda la miniserie, aunque sigue siendo un número bastante choto tiene alguna que otra imagen simpática. Tiene muchos más momentos malos igual. En el principio del número a Louis lo llama una vieja amiga que está preocupada por su hijo que no había vuelto a la casa. Scarab se va volando a Nueva York mientras Jeff, el tipo que estaba buscando, es deformado y modificado corporalmente por un ángel caído que tiene bastante de Tzimisce (un clan de Vampiro la Mascarada que se caracterizaba por las modificaciones corporales que se hacían y que le hacían a varios sujetos). Scarab eventualmente llega a la dimensión donde está el ex ángel y Jeff, una suerte de jardín infernal.

Hay algo de pelea y a Scarab le dan bastante al principio, pero se repone y termina ganando cuando Jeff le dice que llave tiene que usar de las muchas llaves que salen de adentro del ex ángel. Scarab le mete la llave en la cabeza y la gira y así lo destruye junto con el lugar. Raro que use una llave en la cabeza para matarlo ya que la deducción lógica de la metáfora es que le abra la mente de esa manera, lo cual se supone que no te mata, pero bueno, cuestión de gustos.

El número seis se llama “Scream Over Hiroshima”, y empieza justamente mostrando el momento cuando los estadounidenses tiraron la bomba atómica “Little Boy” sobre la ciudad. En este número aparecen finalmente los albinos psíquicos rusos, que son tres, viven adentro de unos tanques de agua y están completamente locos. La particularidad de estos tres albinos psíquicos es que de alguna manera, con la ayuda de una maquina gigante, activan y mueven el “Scream over Hiroshima”, que sería una huella magnética (si) que dejaron los gritos de las 140.000 personas que murieron por la bomba.

El Grito es liberado entonces sobre Londres, y causa todo tipo de desastres, al nivel de un terremoto de la concha de la lora, agregándole a esto un avión caído en el medio de la ciudad. Scarab justo estaba volando por ahí pero no puede ayudar demasiado.

Por otro lado, Eleanor, o al menos el cuerpo de ella se esta convirtiendo en un bicho de los Mitos de Cthulhu, o algo por el estilo.

El número termina con una vieja llamando a Scarab por su nombre, lo cual sorprende en cierta manera (ya sorprendería que conozca el nombre Scarab). Esta vieja le dice que hay varios más que saben quien es y que lo estaba buscando para pasarle un mensaje del “otro lado”, sea cual sea ese otro lado. El mensaje era “It’s your wife, Mr Sendak. She’s coming back.”, y así termina el número. Este es un intento de cliffhanger intrigante, pero no lo logra demasiado, ya que en ningún momento la serie llega a interesar o a hacer que uno se empatice con cualquiera de los personajes. Realmente no entiendo algunas de las cartas que mandaron, diciendo cosas como que les sorprendía lo literaria que era la prosa de John Smith, la cual a mi realmente no me gusta ni un poco, pero bueno, cada uno tiene su gusto.

El número siete (por suerte ya me falta poco) se llama “The Power and the Glory”, y empieza con el asesinato de los dos científicos que controlaban a los albinos por parte de un general ruso al que le estaban mostrando todo.

Scarab llega al complejo ruso después de que la vieja que lo encontró le abra una puerta al campo astral, el cual aparentemente funciona como atajo. La misma vieja le había advertido a Scarab que tenía que frenar el Grito porque el campo astral estaba en peligro al igual que el físico. Una vez en el complejo, caga a palos al general pero no logra frenar que active el Grito una vez más, esta vez dirigido a Reykjavic.

Esta vez el Grito es diferente, y funciona como portal para que se empiecen a colar bichos bastante Lovecraftianos (pero que no están dibujados demasiado bien). A Scarab se lo ve bastante perdido, sin saber demasiado bien que hacer, cuando de repente aparecen dos tipos de la nada, uno con pelo largo, jeans, botas rojas bastante ridículas, una máscara de gas, y acariciando un conejo que lleva entre los brazos. El otro es un gordito de traje blanco, sombrero blanco y bastón blanco, con dos manos puestas como si fuesen alas de ángel en la espalda (uno supone que las manos no tienen entidad física, ya veremos en el próximo nro). Los dos tienen ojos amarillos y dicen ser del “Cosmic Coincidence Control Center”, (Centro de Control de Coincidencias Cósmicas) un nombre bastante yanki para lo que sea que sea eso. Le dicen a Scarab que no se preocupe, que ellos se encargaban ahora y termina el número, por suerte. Si esto en la mente de Smith era “la” gran sorpresa que había que reservar para el final, es preocupante, pero por algo después de esta serie John Smith no escribió ningún comic más.

La verdad que el número es completamente insulso, mal escrito, con personajes muy poco interesantes, lleno de clichés y tiene el remate de el final con los dos personajes más ridículos, en mala manera, que vi en bastante tiempo, con el detalle agregado del nombre malísimo para su organización o lo que sea que es. Por lo que se vio en los últimos números Scarab intentaba ser una serie de terror, mala, pero de terror, acá es como si Smith de repente hubiese decidido ir mejor para el lado de la comedia, teniendo en cuenta lo mala que le estaba saliendo la historia.

Por suerte llegué al último número, “What the Rabbit Saw”. Lo primero que nos enteramos es básicamente que las manos gigantes en la espalda del gordito si son físicas, o al menos lo parecen, ahora espero que el script no haya pedido en ningún momento que vuelve moviendo las manitos. Otra cosa digna de mencionar es que los dos llaman al evento un “cronoclismo”, lo cual suena tan malo que no se si se supone que me tengo que reír. Una frase como “Las tensiones astrales estaban empeorando rápidamente pero fue el olor de corderoy quemado lo que finalmente nos forzó a actuar” tiene tan poco sentido que de nuevo, supongo que Smith directamente está intentando ser gracioso ahora.

Justamente Scarab está pensando lo mismo que yo al decir “This is a joke. This has to be some kind of joke”, lo cual puede confirmar mi “teoría”. Resulta que los dos ridículos son en realidad inteligencias matemáticas de 12 dimensiones traducidas al tiempo y espacio lineal, ancladas en mentes y cuerpos humanoides a los que les gusta llamarse “Ángeles agnósticos de la mezcla cuántica” y su trabajo es cuidar la integridad del mundo-mente (que profundo que suena Smith, es increíble).

Scarab siente la llamada de Eleanor y vuelve volando adonde está ella, ya convertida en un respetable bicho lovecraftiano. Se abrazan y hay una explosión de algún estilo, cósmica, astral y jodida para el mundo-mente, diría tranquilamente Smith.

El guardián del conejo usa al mismo para mirar lo que está pasando realmente en el mundo-astral-mente-real, en todos lados y en realidades alternativas también, y se vuelve loco y eventualmente muere por lo que ve. El gordito se lo lleva y se van, haciendo absolutamente nada digno de mencionar después de su intento de entrada triunfal – cliffhanger choto del anterior número.

Scarab se une con su mujer - bicho de Lovecraft, y tienen algún tipo de sexo. El número termina con los dos juntos sobre el Laberinto, y a nadie le queda claro si el mundo se salvó o no, aunque los dos parecen bastante tranquilos.

Terminó Scarab, y la verdad es una suerte. Puede parecer que tengo demasiada animosidad contra la miniserie, pero la verdad es que los ocho números se hacen eternos, no podía esperar a terminar esta review y no volver a leerla nunca más. Dos veces ya es demasiado. Pocas veces leí algo tan poco interesante, tan mal escrito, con frases malísimas claramente con intenciones de impresionar y sonar profundas e intrigantes. Por suerte esto no vendió lo suficiente como para que se publique algún comic más de Scarab. Realmente me va a costar encontrar otro comic peor que esté dentro de todo lo publicado por Vertigo, y no se sí habrá.

Scarab falla en casi todo momento, en todos los ángulos. Los personajes no resultan interesantes, ni están bien caracterizados. En general no me cuesta demasiado empatizar con un personaje, por más que sea un personaje difícil para identificarse con él, o muy diferente a mi, pero no me pasó con ninguno de todos los que aparecen. No hay ni un solo personaje que resulte simpático, y seguramente para el mes que viene ya me voy a haber olvidado de la mayoría.

La narrativa resulta lenta, aburrida. Las escenas que funcionan como cortes, que muestran alguna imagen con un sobreimpreso de frases supuestamente profundas de Smith, son en general violentamente malos, y los dibujos de Eaton como mucho llegan a ser pasables, en ningún momento son la gran cosa. Igualmente es preferible que haya sido asi, porque tal vez de haber tenido un gran dibujante la serie hubiese vendido más y hubiésemos tenido a Scarab 2. La trama en todo momento es un embole y desde el principio uno sabe que Smith de ninguna manera iba a hacer otro final que no sea Scarab reunido con Eleanor. Esta bien, para el final Eleanor se convirtió en un bicho lovecraftiano, pero ya para ese momento a nadie le importa. Los números en los que la serie se aleja del plot principal deben ser lo mas tolerable, pero también son un embole tremendo.

En resumen, en mi opinión nadie debería leer Scarab esperando leer algo bueno, y solo se me ocurre que alguien la pueda querer leer para ver lo mala que es. Igualmente lo ideal es ocupar el tiempo que se gasta en leer esto en leer otras cosas, en mi caso ya es tarde.